试题预览
2011年高三质量检测
语文试卷
本试卷满分150分，考试时间150分钟；分为第Ⅰ卷（阅读题）和第Ⅱ卷（表达题）两部分，其中第Ⅰ卷第三、四题为选考题，其它为必考题，考生作答时，将答案答在答题卷上，在本试卷上答题无效。
第Ⅰ卷 阅读题
甲 必考题
一、现代文阅读（9分，每小题3分）
阅读下面的文字，完成1～3题。
西洋画素描与中国画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂、轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。画家的眼、手、心与造物面对面肉搏。物象在此启示它的真形，画家在此流露他的手法与个性。
抽象线纹，不存于物，不存于心，却能以它的匀整、流动、回环、曲折，表达万物的体积、形态与生命；更能凭借它的节奏，速度、刚柔、明暗，有如弦上的音、舞中的态，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。
所以中国画自始至终以线为主。张彦远的《历代名画记》上说：“无线者非画也。”这句话何其爽直而肯定!西洋画的素描则自米开朗琪罗、芬奇、拉飞尔、伦伯朗以来，不但是作为油画的基础工作，画家与物象第一次会晤交接的产儿，且以其亲切地表示画家“艺术心灵的探险史”与造物肉搏时的悲剧与光荣的胜利，使我们直接窥见艺人心物交融的灵感刹那，惊天动地的非常际会。其历史的价值与心理的 趣味有时超过完成的油画。
然而中、西线画之观照物象与表现物象的方式、技法，有着历史上传统的差别：西画线条是抚摩着肉体，显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织，（仿佛音乐的制曲）暗示物象的骨格、气势与动向。顾恺之是中国线画的祖师（虽然他更渊源于古代铜器线纹及汉画），唐代吴道子是中国线画的创造天才与集大成者，他的画法有所谓 “吴带当风”，其线纹动荡、自由、超象而取势。其笔法不暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主。然而北齐时曹国（现属土耳其斯坦）画家曹仲达以西域作风画人物，号称“曹衣出水”，可以想见其衣纹垂直贴附肉体显露凹凸，有如希腊出浴女像。此为中国线画之受外 域影响者。后来宋、元花鸟画以纯净优美的曲线，写花鸟的体态轮廓，高贵圆满，表示最深意味的立体感。以线示体，于此已见高峰。
但唐代王维以后，水墨渲淡一派兴起，以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。虽同样以抽象笔墨追寻造化，在西洋亦属于素描之一种，然重墨轻笔之没骨画法 ，亦系间接接受印度传来晕染法之 影响。故中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，而其精神在以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达于心物交融、形神互映的境界，则为一致。西画里所谓素描，在中国画正是本色。
素描的价值在直接取相，眼、手、心相应以与造物肉搏，而其精神则又以富于暗示力的线纹或墨彩表现出具体的形神。故一切造形艺术的复兴，当以素描为起点；素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，更是返于纯净无欺。法国大画家安格尔说：“素描者艺之贞也。”
中国的素描——线描与水墨——本为唐宋绘画的伟大创造，光彩灿烂，照耀百世，然宋元以后逐渐流为僵化的定型。绘艺衰落，自不待言。
（摘编自宗白华《美学散步》，有删改）
1．下列关于“素描”的表述，不符合原文意思的一项是
A．素描没有彩色的纷华灿烂、轻装简从，而是直接抓住物的轮廓、物的动态、物的灵魂，从而表达物象的真形和画家的手法与个性。
B．西洋画的素描自米开朗琪罗、芬奇、拉飞尔、伦伯朗以来，不但成为油画的基 础工作，而且其历史的价值和艺术的趣味超过了完成的油画；
C．中、西线画无论是在关照物象还是在表现物象的方式、技法方面都有着历史上的传统差别，西画的线条把握坚固的实体感觉；中国线画则暗示物象的骨格、气势与动向。
D．一切造型艺术的复兴，应该以素描为起点，因为素描的价值在于直接取相，艺人的眼、手、心相应以与造物肉搏，而其精神则又以富于暗示力的线纹或墨彩表现出具体的形神。
2．下列理解，不符合原文意思的一项是
A．抽象线纹，不仅能以其匀整、流动、回环、曲折，表达万物的体积、形态与生命；而且能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，探入物体的诗魂。
B．唐代吴道子的画线纹动荡、自由、超象而取势，他的笔法以表现动力气韵为主，不作形体实象的描摹，其画法有“吴带当风”之说。
C．宋、元花鸟画以纯净优美的曲线，描绘花鸟的体态轮廓，高贵圆满，能表示最深意味的立体感。以线纹来表现物象实体，这已经是最高峰�
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